Programación Aula de Cinema UV: Junio 2013 (I)


Con el fin de curso a la vuelta de la esquina, el Aula de Cinema de la Universitat de València tiene preparado para el mes de junio el último ciclo de la temporada, sin contar (claro está) con la ineludible cita veraniega de Nits de Cinema de la que hablaremos más adelante.

Este último ciclo del curso lleva por título Puzzle noir, y ocupará los miércoles del mes de junio en la facultad de Filología, Traducción y Comunicación. Este ciclo recopila algunos de los títulos más destacados del cine negro contemporáneo, con la particularidad de que todas las películas tienen una estructura narrativa no lineal, rompiendo las normas del relato clásico y ofreciendo un producto mucho más estimulante que el espectador debe reconstruir.

El primer film de este ciclo es Reservoir Dogs (1992), el debut en el largometraje de Quentin Tarantino, quizá el director que mejor responde a la etiqueta de postmoderno, entendiendo esto como una reformulación de la manera de hacer películas tomando como referencia el propio cine y el imaginario de la cultura popular. Conocido por sus continuas transformaciones e hibridaciones genéricas (desde el western hasta el bélico, pasando por la blaxploitation o el cine oriental de acción), en Reservoir Dogs Tarantino debutaba con una vuelta de tuerca al cine policíaco, en el que un grupo de atracadores debe escapar de la policía después de un asalto fallido a una joyería. En el film ya se aprecian algunos de los estilemas tarantinianos más reconocibles, como la descontextualización de la banda sonora, el gusto por los planos-secuencia o el inconfundible sello de la casa en los diálogos.

Reservoir Dogs se podrá ver el miércoles 5 de junio a las 18 horas en el Salón de Actos de la facultad de Filología, con entrada libre y gratuita, presentación y coloquio a cargo de los compañeros del Aula de Cinema UV. De este estreno y del resto del ciclo nos habló Xelo Agustín en nuestro programa 1x26.





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Lewton, Tourneur y la pantera


Además de hablar de la programación del Aula de Cinema UV, como es habitual, Xelo Agustín se quedó con nosotros en el programa 1x25 de Cine L'Atalante para rescatar una película, y en general todo un género, que no suele incluirse en las historias generales del cine en una posición destacada, pero que sin embargo supone una innovación muy interesante en la manera de concebir las películas fantásticas y de terror.

La película a la que nos referimos es La mujer pantera (Cat People, 1942) y el género es el terror de serie B (por presupuesto, que no por resultado) de los años 40. Es de sobra conocido que durante los años 30 se produjo el apogeo de los films de monstruos de la Universal (Frankenstein, La momia, Drácula, etc.) de la mano de directores como Tod Browning o James Whale. Este era un cine cuyo principal aliciente era precisamente el monstruo, concebido para crear miedo en el espectador. Esta manera de entender el género tendría su continuación con los films de la Hammer en los 60 y 70 y en cierto modo se mantiene hoy en día, cuando los efectos digitales y la tecnología convierten a estos monstruos es algo mucho más realista y terrorífico.

Pero ante esta concepción de película basada en el monstruo surgió, dentro de la productora RKO, un género en el que la protagonista era la atmósfera, la ambientación más que la criatura. Era un terror mucho más psicológico, que prefería la sugerencia a la mostración y lo implícito a lo explícito. Algo que no es sólo producto de una elección teórica y estilística, sino más bien de una necesidad económica. Este tipo de films tenía un presupuesto muy ajustado, y ante esa limitación se optó (acertadamente) por no construir monstruos de baratillo y maquillaje grueso que provocaran la risa antes que el miedo, y sustituirlos por un terror más psicológico que visual.

Así, personajes como Val Lewton y Jacques Tourneur encontraron su hueco en la historia del cine. Inmigrantes europeos ambos (Lewton era ruso y Tourneur francés), productor el primero y director el segundo, su colaboración produjo alguno de los títulos más destacados del fantástico y el terror de la época. Su film más conocido es la mencionada La mujer pantera, en la que una vieja leyenda eslava amenaza a una recién casada con convertirse en una pantera si su marido la ama físicamente, una trama que permite muchas lecturas freudianas y sexuales. Después llegaron Yo anduve con un zombie (1943) y El hombre leopardo (1943), películas en las que la atmósfera malsana y la amenaza invisible priman sobre la exposición de la criatura.







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Programación Aula de Cinema UV: Mayo 2013 (IV)


De nuevo dedicamos una parte de nuestro programa 1x25 a repasar, de la mano de Xelo Agustín, la programación semanal del Aula de Cinema de la Universitat de València, en la que se cierran los dos ciclos que han protagonizado este mes de mayo.

En primer lugar, el miércoles 29 se proyecta en la facultad de Filología la película Brokeback Mountain (2005), última cita del ciclo Deconstruyendo el amor romántico, que ha ofrecido visiones diferentes de un tema tan manido en la historia del cine como son las relaciones amorosas. En este caso, el principal punto de divergencia respecto a lo habitual es que estamos ante una relación entre dos hombres, algo todavía inusual en el cine mainstream, siempre reacio a incomodar a ciertos grupos ideológicos. Sin embargo, Brokeback Mountain, basada en un relato de Annie Proulx, presenta sin ambages la relación duradera entre dos cowboys del medio oeste americano, que viven su amor en secreto al margen de sus respectivos matrimonios y en un contexto en el que la homosexualidad sigue siendo un tabú. El film recibió tres premios Oscar, el de mejor director para el taiwanés Ang Lee y también para la melancólica banda sonora a cargo de Gustavo Santaolalla y para el guión adaptado. Pero la cinta funciona sobretodo gracias a su pareja protagonista, dos de los actores de más talento de su generación como son Jake Gyllenhaal y el tristemente desaparecido Heath Ledger, que aportan la guinda a esta película tan contenida pero tan emocional a la vez.

El jueves 30 de mayo se acaba el ciclo El placer de fumar. Adicción y negocio, y con él la programación de este curso 2012-2013 en el Palau de Cerveró, que como siempre ha contado con la colaboración del IHMC López Piñero en estos ciclos de temática médica y científica. En la última sesión de la temporada se proyectará Gracias por fumar (2005), comedia con toques dramáticos protagonizada por un ejecutivo de la industria del tabaco (Aaron Eckhart) que defiende su consumo por encima de todo pero que al mismo tiempo debe ejercer de modelo para su hijo preadolescente. Dirige Jason Reitman, que debutaba como realizador con este film y que luego sería más conocido por films como Juno (2007), Up in the Air (2009) o Young Adult (2011).

Recordamos que todas la sesiones son a las 18 horas, con entrada libre y gratuita y con presentación y coloquio a cargo de los miembros del Aula de Cinema UV.



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Una de remakes a lo Bollywood


Los que seguís nuestro programa sabéis que una de las secciones que más hemos repetido es El Remake. En ella, Guillermo Rodríguez se encarga de analizar las diferentes versiones de una misma idea. Lo habitual es una revisión moderna de alguna película clásica, o la traslación a Hollywood de un exitoso film europeo o asiático.

Pero si nos centramos en el concepto de remake, hay una industria especializada en ellos, y esa es la del cine indio. Bollywood es la cinematografía más importante del mundo a nivel cuantitativo, a pesar de que sus películas no traspasen las fronteras de su país. Sin embargo, existen infinidad de ejemplos de películas de Bollywood que son adaptaciones de films americanos destinados al público local, con las adaptaciones necesarias para someterse al gusto de ese target tan específico. Por eso es habitual que las versiones indias de films extranjeros estén salpicadas de música, baile y exceso en general, y de esa saludable pátina de caspa que convierte a esa industria en algo tan entrañable desde nuestro punto de vista occidental.

La película de la que hablamos en nuestro programa 1x24 es un buen ejemplo de lo mencionado hasta ahora. Se llama Hari Puttar (2008), y a pesar de lo engañoso de su título (que recuerda a Harry Potter, lo que supuso un conflicto de copyright con la Warner, que perdió su demanda) no tiene nada que ver con el mago creado por J.K. Rowling, ya que Hari es el nombre del niño protagonista y Puttar significa hijo en el idioma autóctono.

Lo que sí es Hari Puttar es una versión nada disimulada de Solo en casa (Chris Columbus, 1990), una de las comedias familiares que marcaron a toda una generación y que sirvió para hacer despegar la carrera de un Macaulay Culkin que iba para niño prodigio pero se quedó en juguete roto. Tanto Solo en casa como Hari Puttar comparten argumento: un niño, harto de su familia y de los parientes que llegan de visita, desea que todos desaparezcan para siempre. Su deseo se cumple, y se queda solo en su enorme mansión, feliz hasta que tiene que enfrentarse a unos ladrones que quieren entrar en su domicilio.

El original estadounidense era una comedia de esas con moraleja final perfectas para una tarde navideña, pero el remake indio es mucho más pintoresco. No sólo porque incorpora personajes creados por CGI (o algo parecido al CGI), sino por ese tono festivo y barroco que impregna la mayoría de la filmografía de Bollywood. Sólo hay que echar un vistazo al tema principal de la BSO para intuir lo que podemos encontrarnos. Avisados quedáis.


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Seriefilia: Utopia


Por primera vez en la historia de esta sección, nuestra compañera Elisa Hernández abandonó el mundo de las series estadounidenses para cruzar el charco y hablar de una ficción europea. En el programa 1x24 de Cine L'Atalante le tocó el turno a Utopia (2013-?), serie británica que ha sido una de las más destacadas de este año.

Siguiendo el formato habitual de las ficciones británicas, con seis capítulos de cerca de una hora de duración por temporada, Utopia, creada por Dennis Kelly, es una estimulante mezcla de thriller y ciencia-ficción, al estilo de la exitosa y distópica Black Mirror, también emitida por Channel 4. La serie se caracteriza por su potente estilo visual, muy cuidado y estilizado, prácticamente como si se tratara de una novela gráfica. Una relación que no es en absoluto casual, porque una novela gráfica es precisamente el hilo conductor de la serie. En Utopia, existe una misteriosa obra (llamada The Utopia Experiments) que supuestamente predice las peores catástrofes a las que se debe enfrentar la humanidad, pero cuyo segundo tomo es un manuscrito desaparecido. Así, diversos grupos (entre ellos una multinacional farmacéutica o unos asesinos a sueldo) se lanzarán a la búsqueda de ese manuscrito, siendo esa búsqueda la esencia de la trama de la serie.

Así que los aficionados a las ficciones de corte fantástico e intriga tienen una cita ineludible con esta Utopia. De momento, os dejamos con el trailer:


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Programación Aula de Cinema UV: Mayo 2013 (III)


Como hacemos siempre, en nuestro programa 1x24 de Cine L'Atalante repasamos la programación que el Aula de Cinema UV tiene preparada para la semana que acaba de empezar, con la colaboración de nuestra compañera Xelo Agustín.

En primer lugar, hay que detenerse en el Salón de Actos de la facultad de Filología, Traducción y Comunicación, donde el miércoles 22 de mayo se proyecta el film Jack Goes Boating (2010). Se trata de una película prácticamente desconocida en nuestro país (no llegó a estrenarse en salas), pero que resulta interesante al suponer el debut tras las cámaras del gran actor Philip Seymour Hoffman (Capote, The Master), que también ejerce como protagonista. Escrita por Robert Glaudini, a partir de su propia obra teatral, Jack Goes Boating explora el mundo de las relaciones de pareja y de amistad en la siempre compleja sociedad contemporánea, tema central del ciclo de este mes que recordemos se titula Deconstruyendo el amor romántico.


Al día siguiente, jueves 23 de mayo, en el Palau de Cerveró se podrá ver Smoking Room (2002), segundo título del ciclo sobre el tabaco que el Aula de Cinema UV proyecta en la sede del IHMC López Piñero. Smoking Room es un film español dirigido al alimón por el catalán Roger Gual y el argentino Julio D. Wallowits, y que disfrutó de cierto prestigio en su momento por lo estimulante y original de su puesta en escena. Rodada con cámara al hombro y buscando un efecto naturalista y claustrofóbico, la película narra la lucha de un trabajador (Eduard Fernández) por recoger firmas para conseguir que su empresa habilite una sala para fumadores dentro de la oficina, lo que provoca reacciones de todo tipo y deja patente lo inhumano y egoísta de las relaciones laborales. El reparto coral lo completan actores habituales como secundarios en el último cine español, como Chete Lera, Antonio Dechent, Francesc Garrido o Manuel Morón.

Todas las proyecciones son a las 18 horas, con entrada libre y gratuita y presentación y coloquio a cargo de los compañeros del Aula de Cinema UV.



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Curiosidades: Martin McDonagh


Quizá el nombre que encabeza esta entrada no resulte muy familiar para la mayoría del público, pero lo cierto es que Martin McDonagh se está ganando por derecho propio un hueco en la agenda de must see films de todo cinéfilo que se precie.

La culpa la tienen los dos largometrajes que ha firmado hasta la fecha, Escondidos en Brujas (2008) y Siete psicópatas (2012), de los que también ejerce como guionista. En ellos, este director nacido en Londres en 1970 hace gala de un estilo muy personal pero que al mismo tiempo recuerda a tipos como Guy Ritchie (en la primera etapa de su carrera, se entiende) o el mismísimo Quentin Tarantino, al hacer uso de una estimulante mezcla entre el thriller, el policíaco, las buddy movies y un humor negro que impregna todo el metraje de sus films. McDonagh, además, tiene la capacidad de convertir a sus personajes en seres carismáticos, de los que se recuerdan con el paso del tiempo. Desde el Brendan Gleeson de Escondidos en Brujas hasta el personaje interpretado por el gran Christopher Walken en Siete psicópatas, una de las actuaciones más memorables que nos ha dejado el cine de los últimos tiempos.

Belén Martínez, en el programa 1x23 de Cine L'Atalante nos trajo la faceta más curiosa de la filmografía de McDonagh, que empezó por todo lo alto ganando el Oscar en 2004 por Six Shooter, un cortometraje en el que ya se apuntaban alguno de sus rasgos característicos y en el que ya aparecía Brendan Gleeson. Y es que a McDonagh le gusta repetir con sus actores, ya que también Colin Farrell protagoniza sus dos largometrajes, y a tenor de las declaraciones del actor irlandés (en el que pone por las nubes al realizador), lo veremos en la tercera. 





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